A PIEDE LIBERO
Mogliano DANZA Duemila21
incursioni urbane nei luoghi dell'attesa
performance - video - masterclass - laboratori - incontri di parola
direzione artistica di INDACO / Laura Boato
20-26 settembre
XVI EDIZIONE
col sostegno di
CITTÀ DI MOGLIANO VENETO - Assessorato alle Politiche Culturali
ARTEVEN
Rete Anticorpi XL
OPERA ESTATE Festival Veneto
REV – Rete Veneta Arti Performative
RES - Rete Spettacolo dal Vivo
e col patrocinio della
REGIONE DEL VENETO
PROGRAMMA
20-24 settembre
Compagnia Pasofranco (ES)
SI QUIERO
2008-2015
Videoistallazione
Una partitura coreografica deliziosa per sensibilità e originalità, che racconta l'amore con leggerezza e allegria. "Si Quiero" significa infatti "Se amo", ma corrisponde anche alla formula "Sì, lo voglio" usata durante la celebrazione del matrimonio.
La Compagnia Pasofranco ha allestito questo lavoro infinite volte, in spazi urbani e naturali e per eventi pubblici e privati. Ne vediamo tre versioni, tre riprese fisse e continue (cioè prive di montaggio) a distanza di qualche anno una dall'altra: datano infatti 2008, 2009 e 2015 e sono girate in tre spazi differenti.
Sarà divertente allora provare a riconoscere la stessa partitura nei differenti allestimenti e ancor di più scoprire come essa cambi, lasciandosi attraversare dallo spazio e dal tempo... e dalla vita che scorre.
Distretto Sanitario
P.za Donatori di Sangue, 1
Mogliano Veneto, TV
20-24 settembre
in orario apertura sportelli
ingresso libero
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lunedì 20 settembre
ore 19
Tavola Rotonda
LA QUARTA PARETE
a cura di Gloria Burbello, Cristina Guarnieri e Michela Dal Bo
Uno scambio aperto tra artisti, autori, interpreti e pubblico.
Esperienze a confronto.
Quale relazione esiste tra le diverse parti in gioco nell'arte performativa?
Il pubblico si materializza solo alla fine del processo creativo, quando la creazione appare sul palcoscenico... o esiste anche prima, nel pensare e nel sentire di autori e interpreti? E l'incontro avviene nel momento in cui inizia lo spettacolo e dura quanto dura la creazione, oppure ha luogo prima, nelle menti e nei corpi di artisti e spettatori, e perdura anche dopo, oltre il suono dell'applauso?
Una riflessione tra artisti, autori, performer e pubblico per capire e mettere a fuoco meglio cosa accade al di qua e al di là del confine segnato dal palcoscenico.
Nuovo Centro Sociale
Piazza Donatori di Sangue, 1
Mogliano Veneto, TV
lunedì 20 settembre
ore 19
ingresso libero fino ad esaurimento posti
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Mercoledì 22 settembre
ore 18
Mogliano DANZA!
La rete delle scuole e dei gruppi di danza e movimento della città
ARTE A KM.0
performance itinerante
Durante la pandemia è nata una rete che connette insieme le diverse scuole e gruppi informali di danza della Città. In questo periodo di grande difficoltà e sofferenza per il settore danza e teatro essi si sono sostenuti reciprocamente, attraverso lo scambio di informazioni e di consigli e una grande solidarietà.
Si tratta di gruppi e scuole diretti da grandi professionisti che lavorano quotidianamente sul territorio per permettere a tutti una pratica quotidiana di salute e benessere dei corpi e delle persone nella loro interezza.
Il Festival ha deciso di rendere loro omaggio invitando da quest'anno e per almeno due anni una rappresentanza di 5 di essi a partecipare a una performance itinerante attraverso la Città.
I gruppi che parteciperanno in questo primo anno saranno: Le Tapparelle (dir. Angela Kaufman), Clap Project a.s.d. (dir. Claudia Ponchia), Pianeta Danza a.s.d. (dir. Grazia La Naia), Polisportiva Mogliano Veneto / Progetto Diverstiamoci (dir. Mara Girardi) e il collettivo Tutte le Danze del Mondo (dir. Roberto Pesce).
Fanno parte della rete anche Alsa Ballet a.s.d. (dir. Alberto Fiammengo), DNA Danza Nell'Anima a.s.d. (dir. Antonella Darin), New Gym Dance a.s.d. (dir. Elisa Scaggiante) e il Laboratorio Danza Contemporanea (dir. Laura Boato).
in collaborazione con
Partenza dallo Skate Park
via Colelli
Mogliano Veneto, TV
Mercoledì 22 settembre
ore 18
accesso libero e gratuito
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Giovedì 23 settembre
ore 18
II - INBOX IT 2020
a cura di Laura Boato e Luca Giabardo
Tracce Edizioni
Introduce Silvia Salvagnini
Nella primavera 2020 l'Italia viene messa in pausa: il Paese si ferma, le persone rimangono chiuse in casa per quasi 10 settimane. Dopo un primo momento di sbigottimento, sessantacinque persone, uomini e donne tra gli 8 e i 74 anni che non si conoscono tra loro ma condividono una pratica di movimento, accettano di partecipare ad un progetto di ricerca coreografico e di provare a registrare cosa sta accadendo loro: ai loro corpi, al loro sentire, alle loro vite.
Di settimana in settimana redigono una sorta di diario plurale, collettivo e anonimo, che prova a raccontare il periodo di chiusura più lungo della storia italiana: una scrittura densa ed essenziale, a tratti poetica e ironica, che prova a farsi cava... per accogliere la memoria di un intero Paese.
presso Libreria Mondadori
via Costante Gris, 10
Mogliano Veneto, TV
Giovedì 23 settembre
ore 18
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Network Anticorpi XL
Enrico Paglialunga e Giacomo Mattogno
SHAPE OF MOVING WAVES
Vincitore Danza Urbana XL 2021
performance
danza Enrico Paglialunga
musiche Giacomo Mattogno
sostenuto da Mapping Dance Berlin, Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Uferstudios Berlin, Tanzfabrik Berlin e Promozione Movimento Danza Napoli.
Shape of moving waves è un dialogo tra danza e musica ispirato alla fisica del suono e alla sua propagazione molecolare nell'aria. Una griglia sul pavimento definisce i limiti dello spazio scenico ed intrappola la danza tra le variazioni sonore. L’interazione tra suono e movimento dà vita ad un gioco interattivo che innesca ambizione e curiosità. Le legge della fisica del suono crea il legame tra i due linguaggi artistici. Nel tentativo di prevaricare l’uno sull’altro, i due ricercano un compromesso per coesistere nella griglia e affrontano temi cruciali come accoglienza e dipendenza.
Enrico Paglialunga è danzatore, coreografo e insegnante di tecnica floorwork. Dopo la sua formazione tra Roma, New York e Israele ha collaborato con Enzo Celli (I), Wee Dance Company- GH-Theater Görlitz, Helena Waldmann (DE) , Theater Strahl Berlin & DeDansers (NL), TANZtheater International (DE), Theater an der Parkaue Berlin, Accademia Nazionale di Danza Roma e come co-coreografo per SkyTV Babylon Berlin e DE FESCHE MODE GhTheater. Nel 2018 è co-fondatore di InCapsula con Giacomo Mattogno, compositore, musicista e produttore italiano nel campo della musica contemporanea/elettronica con una formazione in ingegneria del suono e utilizzo della musica associata al visivo presso l'Accademia St Louis di Roma.
a seguire:
INDACO / Laura Boato
Da MAPPE _ strategie di sopravvivenza urbana (estratto)
MAPPA PER COLLABORARE
creato con Gloria Burbello, Giovanni Fregonese, Michela Lorenzano
danzano Gloria Burbello, Laura Gagliardi, Annachiara Meneghetti
drammaturgia e direzione coreografica di Laura Boato
una produzione INDACO
C’è posto per tutti: il gioco è cercarlo e trovarlo
La chiave è aver voglia di giocare
Connettersi, come le USB
Aprire una porta...
Aspettare. Ascoltare. Rispettare. Proporre. Non perdersi. Non avere fretta. Accogliere le idee altrui. Accettare che qualcosa non ci piaccia. Non dare troppo peso ai rospi che rimangono impigliati. Sorridere, riderci sopra. Alleggerire...
Come si fa a collaborare con altri? Quali sono le strategie che più o meno consapevolmente mettiamo in atto perché "funzioni"?
Da una ricerca collettiva attraverso scrittura automatica è nata nel 2019 la performance itinerante MAPPE _ strategie di sopravvivenza urbana, che si compone di nove capitoli (tra i quali Mappa per iniziare qualcosa di nuovo; Mappa per perdere la testa; Mappa per resistere; Mappa per continuare a sperare...).
Mappa per collaborare gioca sul contrattempo, sull'intreccio, sulla complicità e sulle dinamiche balistiche e d'interscambio che celebrano il legame reciproco di responsabilità e fiducia che, se riconosciuto e nutrito, da sempre e per sempre salva.
In questo 24 settembre 2021 la creazione è dedicata allo sciopero globale proclamato in questa giornata da Fridays For Future per richiedere una rapida azione per il clima da parte dei leader mondiali, in particolare dei politici del Nord del mondo.
Laura Boato è coreografa e formatrice veneziana. Laureata cum laude in Filosofia, si è formata in Italia e all’estero, a Parigi, in Germania (Folkwang Hochschule/Pina Bausch) e a New York. Come danzatrice ha lavorato in Francia, Usa e in Italia, per alcune tra le più note Compagnie nazionali. Come coreografa ha prodotto numerose creazioni con partner d’eccezione come La Biennale di Venezia, Festival Internazionale OrienteOccidente, Nancy Allison / NYC, Università Ca’ Foscari e IUAV, Le Gallerie degli Uffizi di Firenze. Le sue creazioni hanno ricevuto riconoscimenti internazionali e sono andate in scena nei più importanti teatri, festival e città italiane (tra essi, i Teatri Goldoni di Venezia, Vascello di Roma, Elfo Puccini di Milano, MART di Rovereto). Marmo e Mar Gh’Era_un secolo in corsa, di cui ha curato le coreografie, sono stati presentati alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia rispettivamente nel 2017 e nel 2019.
in collaborazione con
Semaforo del centro
Via Terraglio, 1
Mogliano Veneto, TV
Venerdì 24 settembre
ore 18
accesso libero e gratuito
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Attraversamenti e linguaggi d’autore
FRANCESCA CINALLI
Masterclass aperta alla cittadinanza
Durante la masterclass verranno condivise alcune pratiche attraverso le quali sarà possibile "annusare" l'originale poetica della danz'autrice piemontese.
Francesca Cinalli fa parte infatti del collettivo Tecnologia Filosofica di Torino dal 2000 e dal 2008, insieme con il musicista Paolo De Santis, esplora i confini tra danza e teatro con la traiettoria di ricerca Il Corpo Rituale, producendo performance presentate in festival di danza italiani e internazionali, dove hanno ricevuto premi e menzioni. Selezionati nel 2019 per Crossing The Sea, bando per la mobilità degli artisti italiani in Asia, hanno collaborato con Shanghai International Dance Center per la produzione di Sinfonia H2O, vincitore Residenze Coreografiche 2019 della Lavanderia a Vapore di Torino con il sostegno della Fondazione Piemonte dal Vivo che viene presentato quest'anno al Festival come evento speciale, domenica 26 settembre (v. sotto).
c/o Palestra Valeri
via Ragusa 18/20
Mogliano Veneto, TV
sabato 25 settembre, ore 15:30-17:30
Verranno naturalmente rispettate le distanze e le norme di sicurezza.
Per informazioni ed iscrizioni:
info.associazioneindaco@gmail.com.
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sabato 25 settembre
Aline Nari
LUCE
performance per cercatori di domande, dai 6 anni in poi
ideazione, testi,regia, coreografia e interpretazione ALINE NARI
luci CARLO QUARTARARO
musiche originali ADRIANO FONTANA
elementi scenografici e costumi ALINE NARI
produzione ALDES, in col laborazione con UBIdanza
con il sostegno di MIBACT - MINISTERO per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo / Direz. Generale per lo spettacolo dal vivo, REGIONE TOSCANA / Sistema Regionale del lo Spettacolo
Per A Piede Libero LUCE è presentato in una versione per spazi esterni, con la partecipazione di Silvia Bugno.
Si ringraziano per la collaborazione Davide Frangioni, Chiara Innocenti, Andrea Ferralasco, Luca Mori, Daniela Carucci, Silvia Bugno
"Le domande non sai mai quando arrivano: arrivano e basta. […] Fino a che ne incontri una speciale e la coltivi nel tempo. Ci giochi. La colori. La nutri. Cresci con lei. E diventi un ‘cercatore di domande’."
Ci sono domande senza età. Domande che cominci a porti fin da bambino e che poi si ripropongono nel l'età adulta, segnando ogni volta un passaggio di crescita. Sono domande che arrivano quando meno le si aspetta, una alla volta o tutte insieme. Per alcune la soluzione è da qualche parte, altre sembrano senza risposta. Nello spettacolo la danza, la parola, l'animazione grafica e i giochi con diverse sorgenti luminose sono strumenti per coltivare il cercatore di domande, il filosofo che è in ogni bambino.
"Aline Nari incanta con questo spettacolo filosofico […]. Presenta la nascita del questionamento nella mente infantile, e lo fa con un testo brillante e con corpo, suoni, simboli e ‘luce’ appunto. Sembra originariamente avere la consistenza del l’acqua, la luce. Una goccia. Due. Un temporale..."
(Paola Teresa Grassi, KLP)
Aline Nari lavora come danzatrice e coreografa dal 1993 nell'ambito della danza contemporanea, dell'opera lirica, della danza urbana in Italia e all'estero cercando di fondere ricerca e dialogo con pubblici trasversali, contemporaneità e tradizione. Dal 2000 al 2020 firma diversi spettacoli che affrontano temi filosofici e sociali con un segno intimo e visionario. A lungo danzatrice nella storica Compagnia Sosta Palmizi, poi fondatrice di UBIdanza insieme al performer Davide Frangioni, è dal 2014 parte di Associazione ALDES.
Lo spettacolo si terrà in un luogo segreto, che raggiungeremo a piedi aiutandoci con delle torce!
Si chiede a ciascuna persona del pubblico di portare con sé una torcia e un telo da stendere a terra. Non sono previste sedute.
Luogo di raccolta: parcheggio di Villa Antonini,
via Dogi della Serenissima, 1
Mogliano Veneto, TV
sabato 25 settembre
ore 20
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domenica 26 settembre
Francesca Cinalli e Paolo De Santis
SINFONIA H2O
performance
un progetto di Francesca Cinalli e Paolo de Santis
con Francesca Cinalli, Paolo De Santis
produzione Tecnologia Filosofica
co_Produzione Lis Lab Performing Art-Cross Project
con il sostegno di Fondazione Piemonte dal Vivo
Residenze Coreografiche Lavanderia a Vapore 2019
Crossing The Sea/Marche Teatro in collaborazione con Shanghai International Dance Center
Contiene una goccia d’acqua, c’è acqua nei nostri pianeti, c’è del vapore acqueo in alcune nebulose, c’è ghiaccio in altri corpi celesti. Sembra che l’acqua provenga dallo spazio, un luogo senza tempo. Quanto tempo avrà viaggiato la cometa che ci ha portato le prime gocce d’acqua? Ogni goccia è un mondo a parte. Ogni goccia un respiro. Si dice che l’acqua abbia memoria, noi crediamo che abbia anche una voce e un suono, se ci avviciniamo molto ad essa… possiamo sentire una sinfonia.
Francesca Cinalli e Paolo De Santis del collettivo Tecnologia Filosofica esplorano i confini tra danza e teatro con la loro traiettoria di ricerca Il Corpo Rituale. Dal 2008 producono performance presentate in festival di danza italiani e internazionali, ricevendo premi e menzioni. Selezionati per Crossing The Sea 2019, bando per la mobilità degli artisti italiani in Asia, collaborano con Shanghai International Dance Center per la produzione di Sinfonia H2O, vincitore Residenze Coreografiche 2019 della Lavanderia a Vapore con il sostegno della Fondazione Piemonte dal Vivo. Collaborano con l'artista franco-giapponese Anan Atoyama/Cie Atou per la produzione di Hydden Body e Limpid Sun quest'ultima presentata alla Triennale d'Arte Setouchi in Giappone nel 2019. Nel 2021 collaborano con il regista cinematografico Milad Tangshir per la produzione del film in VR Hydrocosmos.
Isola sul fiume Zero
Ritrovo al Parcheggio del Baule (ex Mercatone)
via Torni 31/B
Mogliano Veneto, TV
domenica 26 settembre
ore 18
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domenica 10 - 17 - 24 - 31 ottobre
LA GRANDE ESPLORAZIONE
laboratorio di danza urbana per adolescenti e giovani adulti (14-18)
partecipazione gratuita a numero chiuso, selezione su lettera di motivazione
Un esploratore è curioso: osserva, ascolta, cerca… presta attenzione, continuamente. Tutto per lui è interessante: tutto ciò che c’è e accade fuori e anche tutto ciò che c’è e accade dentro. Un esploratore sa che cambiando prospettiva l’orizzonte muta e si diverte a scoprire ogni volta un’angolazione nuova e diversa: presta attenzione a ciò che si muove, per comprenderne la natura, le intenzioni e il senso; e presta attenzione a ciò che resta, perché ha bisogno di punti di riferimento su cui poter fare affidamento.
I suoi sensi sono gli strumenti più raffinati e il suo corpo il più grande laboratorio!
È il luogo tutto s’incontra e reagisce, per creare nuovi legami e connessioni.
Il laboratorio prevede un percorso di danza urbana di 20 ore complessive (5 ore giornaliere per quattro domenica consecutive), nel corso del quale impareremo ad osservare fuori e ad ascoltare dentro attraverso gli strumenti che le arti performative ci offrono. Impareremo a raccogliere informazioni come veri esploratori del mondo, attraverso giochi e tecniche di apprendimento non frontali, per arrivare a rispondere a ciò che ci circonda a partire dal nostro movimento naturale. Lavoreremo sui pieni e i vuoti degli spazi architettonici e naturali, esterni e interni: verranno condivisi ed esplorati infatti i principi di base della composizione coreografica in site-specific, cioè come si pensa, progetta e realizza un intervento che si inserisce in un luogo specifico.
Formatori: Laura Boato (coreografa e formatrice in danza urbana e composizione site-specific, INDACO), Carla Marazzato (formatrice in contact improvisation e teatro, direttrice del Centro Teatrale di Ricerca di Venezia), Francesca Cinalli (ricercatrice e formatrice in danza contemporanea e pratiche creative corporee, Compagnia Tecnologia Filosofica di Torino), Michela Lorenzano (performer di danza contemporanea e danza verticale, INDACO), Gloria Burbello (performer e formatrice in teatro fisico, INDACO), Cristina Guarnieri (esperta LUA in pratiche di scrittura autobiografica, INDACO).
Il laboratorio è rivolto ad adolescenti e giovani adulti dai 14 ai 18 anni.
La partecipazione è completamente gratuita e a numero chiuso.
La selezione avverrà su lettera motivazionale.
Per maggiori informazioni clicca
qui.
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FESTIVAL A PIEDE LIBERO
INFORMAZIONI e PRENOTAZIONI:
e-mail: info.associazioneindaco@gmail.com
cell. 333.3547435
FB: Festival A Piede Libero
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